Équipe musique française

Description

L’Équipe « Musique en France aux XIXe et XXe siècles : discours et idéologies » (ÉMF) émane d’un projet de recherche autour de la vie musicale en France pendant la IIIe République mené au sein du Laboratoire Musique, Histoire et Société (LMHS) de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM). L’ÉMF rassemble des professeurs-chercheurs et des étudiants des trois cycles universitaires de l’Université de Montréal, ainsi que des institutions partenaires dans l’objectif de considérer, selon une perspective multidisciplinaire, les techniques, les formes et les genres qui ont contribué au développement de la modernité musicale en France, des années 1870 au milieu du XXe siècle. 

Les thématiques abordées par les chercheurs de l’équipe constituent un ensemble varié de sujets qui explorent la mutation de la dynamique entre la tradition et la modernité en musique selon deux axes principaux de recherche : la musique comme discours et les discours sur la musique. En outre, l’ÉMF a pour objectif d’approfondir et de développer différents champs de recherche en dégageant de nouveaux paradigmes et en participant à l’essor du domaine documentaire et éditorial.

Projets en cours

Musique française XIXe et XXe siècle

Chercheurs

Marie-Hélène Benoît-Otis

Marie-Hélène Benoit-Otis est professeur adjointe à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et chercheuse associée au Centre canadien d’études allemandes et européennes depuis janvier 2013. Elle est l’auteur d’une monographie sur le wagnérisme français (Ernest Chausson, Le Roi Arthus et l’opéra wagnérien en France, Francfort, Peter Lang, 2012), ainsi que de plusieurs articles sur Wagner, la musique française de la fin du xixe siècle, la propagande musicale pendant le IIIe Reich, la mise en scène lyrique et les opéras de Mozart. Elle a coédité les ouvrages collectifs Charles Koechlin, compositeur et humaniste (Paris, Vrin, 2010) et Écrits de compositeurs : Une autorité en questions (Paris, Vrin, 2013). Également active en tant que traductrice, elle a notamment réalisé une première traduction française des Fondements de l’histoire de la musique de Carl Dahlhaus (Arles/Paris, Actes Sud/Cité de la musique, 2013). Ses travaux bénéficient du soutien du CRSH (projet d’équipe sur la musique dans les camps de concentration, chercheur principal : Philippe Despoix) et du FRQSC (projet individuel sur Mozart et la propagande nazie en Autriche occupée).

 

Jean Boivin

Professeur titulaire à l’Université de Sherbrooke, Jean Boivin détient un Diplôme d’études approfondies de l’Université Paris IV-Sorbonne et un doctorat en musicologie de l’Université de Montréal. Il s’intéresse depuis de nombreuses années à différents aspects de l’histoire musicale contemporaine, tant au Québec qu’en Europe. Son livre La classe de Messiaen  (Paris, Bourgois, 1995) a été couronné de plusieurs prix. Il a été invité à participer à plusieurs colloques internationaux et a collaboré à divers ouvrages collectifs (parus notamment aux éditions Garland, Einaudi, Actes Sud, IQRC, Ashgate et Symétrie) ainsi qu’à des revues, dont Circuit et les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique. Le prix de « L’article de l’année » lui a été décerné à deux reprises, en 1999 et 2002, par le Conseil québécois de la musique; il est à nouveau en nomination dans cette catégorie en 2013. Il a été le président de la Société québécoise de recherche en musique de 1998 à 2001 et le directeur du département de musique de l’Université de Sherbrooke de 2003 à 2006. Il prépare une monographie sur l’histoire de la musique moderne et d’avant-garde au Québec. Par ailleurs, Jean Boivin a travaillé plusieurs années à la chaîne culturelle de la radio de Radio-Canada et est régulièrement invité à présenter des concerts, notamment par l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke.

Sylvain Caron

Sylvain Caron

Professeur titulaire à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, Sylvain Caron est membre de l’équipe Musique française du laboratoire Musique histoire et société (LHMS) et directeur du Groupe de recherche en Interprétation musicale, analyse et expression (GRIMAE). Ses recherches sont subventionnées par l’OICRM et le CRSH. Il est coéditeur de deux livres : Musique et modernité en France (PUM, 2006); Musique, art et religion (Symétrie, 2009). Il fait régulièrement des conférences et journées d’étude sur musique et peinture au Musée des beaux-arts de Montréal. Ses recherches s’inscrivent dans des collaborations internationales : Michel Lehmann (Institut de Recherche Pluridisciplinaire en Arts, Lettres et Langues à l’Université de Toulouse 2 – Le Mirail), Erica Bisesi et Richard Parncutt (Center for Systematic Musicology, Université de Graz) et Didier Grandjean (Geneva Emotion and Music Lab).

 

François de Médicis

François de Médicis est professeur titulaire en musicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.
Sur le plan de la recherche, ses travaux touchent plus particulièrement la musique française et russe (1870-1945). Il complète actuellement une monographie portant sur les années d’apprentissage de Claude Debussy (1880-1902) du point de vue du style, de l’esthétique et de la politique musicale.
Conjointement avec Michel Duchesneau et Steven Huebner, il dirige l’ouvrage collectif Debussy’s Resonance qui sera publié chez Rochester University Press. Il fait partie du comité de direction de l’édition critique des œuvres de Camille Saint-Saëns chez Bärenreiter, dont il prépare l’édition du volume consacré aux œuvres pour violon et piano. Conjointement avec Sylvain Caron et Michel Duchesneau, il a dirigé la publication de l’ouvrage collectif Musique et modernité en France (1900-1945), aux Presses de l’Université de Montréal. Il a publié des travaux sur différents compositeurs français et russes dans des revues internationales : sur Debussy (Acta musicologica 2007), sur Milhaud et la polytonalité (Music & Letters 2005; Il saggiatore musicale 2009), sur Scriabine (STM-Online 2009). D’autres travaux sur Debussy, Koechlin, Milhaud, Messiaen et Stravinski ont paru dans des ouvrages collectifs chez L’Harmattan, les Presses de l’Université de Montréal, la Sorbonne, Symétrie, Vrin et Dohr (Cologne).

 

Michel Duchesneau

Michel DuchesneauTitulaire de la chaire en musicologie de l’Université de Montréal, Michel Duchesneau est l’auteur du livre L’avant-garde musicale en France et ses sociétés de 1871 à 1939 (Mardaga, 1997), du collectif Musique et modernité en France (PUM, 2006), d’articles et de conférences sur la musique française de la première moitié du XXe siècle. Appuyé par une subvention du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), il a réalisé deux volumes consacrés aux écrits du compositeur et pédagogue français Charles Kœchlin (Mardaga, 2006 et 2009). En 2002, il a fondé l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) dont il est toujours le directeur. Duchesneau est également à la tête de l’équipe de sociomusicologie qui mène actuellement un projet sur le Développement des publics de la musique au Québec. En 2012, il a reçu la Médaille Dent pour souligner sa contribution exceptionnelle à la musicologie.

 

Catrina Flint

Musicologue spécialiste de la musique et de la vie musicale en France pendant la fin-de-siècle, Catrina Flint a complété un doctorat à l’Université McGill avec une thèse portant sur la redécouverte de la musique ancienne entamée par la Schola Cantorum. Un ouvrage tiré de la thèse de Madame Flint a été publié sous contrat pour la série prestigieuse Eastman Studies in Music. En plus de ses publications parues dans Nineteenth-Century Music Review et Intersections, Catrina Flint a présenté un grand nombre de communications à des colloques nationaux et internationaux, incluant quatre communications à la réunion annuelle de l’American Musicological Society. Membre fondateur du groupe de recherche international Francophone Music Criticism Network, Catrina a aussi travaillé à deux reprises avec le C.E.S.R. (Tours) sur le sujet de Charles Bordes. Chercheure subventionnée à la fois à deux reprises par le C.R.S.H. et le F.R.Q., en 2009 la ville de Vouvray a présenté un médaillon à Catrina pour sa contribution au centennaire de Charles Bordes.

Jacinthe Harbec

Jacinthe Harbec est professeure titulaire à l’Université de Sherbrooke, où elle enseigne l’écriture et l’analyse de la musique des périodes baroque, classique, romantique et moderne. Ses travaux de recherche s’inscrivent dans les domaines du langage et de l’esthétique de la musique française du début du xxe siècle. Ses publications se consacrent à l’étude d’œuvres des compositeurs gravitant autour du Groupe des Six, dont Erik Satie et Henri Collet. Ses récentes activités de recherche se concentrent essentiellement sur l’étude des œuvres de ballet en France au début du XXe siècle dans une perspective interartistique. Elle codirige actuellement un ouvrage collectif intitulé Darius Milhaud, compositeur et expérimentateur et prépare une monographie présentant les résultats de ses travaux de recherche sur l’interdisciplinarité artistique entre la musique et les arts dans les productions françaises des Ballets russes et des Ballets suédois. 

 

Steven Huebner

Steven Huebner enseigne à l’Université McGill où il a été nommé James McGill Professor.  Ses recherches portent principalement sur la musique française et italienne du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est l’auteur de deux livres (The Operas of Charles Gounod; French Opera at the Fin de Siècle: Wagnerism, Nationalism, and Style).  Ses nombreux articles ont été publiés dans des revues comme Nineteenth-Century Music, Music and Letters, et Journal of the Royal Musical Association.  Quelques titres récents sont: « Wagner, Dujardin and the Origins of Stream of Consciousness Writing », « Baudelaire à la fin de siècle: Un cycle méconnu de Charpentier », et « Ravel’s Politics ». Il a été co-rédacteur en chef du Cambridge Opera Journal de 2008 à 2014.

 

Sylvia L’Écuyer

Sylvia L’Écuyer est professeure associée en musicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal depuis 2001. Elle a obtenu, en 1992, un doctorat en musicologie de l’Université Laval.  Ses recherches et publications portent sur la musique française du XIXe siècle,  particulièrement sur les musiciens autour du cercle de Berlioz, sur la critique musicale, la presse, l’iconographie musicale et les médias électroniques, l’opéra,  la musique contemporaine et la musique religieuse. Sa thèse de doctorat portait sur  la vie et les œuvres de Joseph d’Ortigue, musicologue et critique. Chargée de cours et de recherche successivement à l’Université Laval, à l’Université du Québec à Trois-Rivières, à l’Université de la Colombie-Britannique et à l’Université de Montréal, elle a fait carrière à la radio publique, comme réalisatrice et animatrice depuis 1985.  De 1996 à 2000, elle a été directrice de la musique à Radio-Canada. Depuis 2007, elle est productrice de l’émission hebdomadaire d’opéra pour ICI Musique à Radio-Canada. Récipiendaire du Prix de la Radio pour la Journée Schubert en 2003, le gouvernement français lui décernait le titre de Chevalier des Arts et des Lettres en 2007.

 

Christopher Moore

Christopher Moore est professeur agrégé de musicologie à l’École de Musique de l’Université d’Ottawa. Ses recherches portent principalement sur la musique française du XXe siècle, un répertoire qu’il examine en rapport avec les thèmes de la critique musicale, du style musical, des études de genre et de la politique. Ses écrits ont été publiés dans des revues telles que The Musical Quarterly, 19th-Century Music, The Journal of Musicological Research, Music & Politics, Intersections: Revue canadienne de musique et Les Cahiers de la société québécoise de recherche en musique. Il a été le récipiendaire du Prix Philip Brett en 2012 pour son article  « Camp in Francis Poulenc’s Early Ballets« . Christopher Moore travaille actuellement sur un livre portant sur la musique et l’identité sexuelle en France durant les années 1920 et 30.

 

Sabina Teller Ratner

Sabina Teller Ratner est professeure associée en musicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et spécialiste de la musique française des XIXe et XXe siècles. Elle a enseigné à l’Université de Montréal, à Université Laval, à l’Université McGill et au Collège Vanier. Ses recherches sur Camille Saint-Saëns l’ont amené à réaliser deux volumes du catalogue thématique bilingue des œuvres complètes de Camille Saint-Saëns paru chez Oxford University Press (I. The Instrumental Works, 2002 ; et II. The Dramatic Works, 2012). Elle a par ailleurs édité cinq volumes de musique de Saint-Saëns pour les éditions Durand (Paris), Faber Music (Londres) et la collection « Patrimoine » dirigée par François Lesure (Paris, Alphonse Leduc). Elle codirige actuellement une édition critique des œuvres du même compositeur chez Bärenreiter (Kassel). Mme Ratner a découvert plus d’une centaine de manuscrits musicaux inconnus de Saint-Saëns, lesquels ont fait l’objet d’un article dans la revue Notes, « A Cache of Saint-Saëns Autographs », qui s’est mérité le prix du meilleur article de l’année de la Music Library Association. Elle est également membre du réseau de recherche Critique de la musique française de 1789 à 1914 (Institut pour la recherche en musique, London University).

 

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